Moteur, action!

Pour passer la sixième vitesse, Fast & Furious 6 reprend les mêmes et se remet en route. D’ailleurs, ceux qui suivent la saga Fast and Furious sauront que le personnage de Michelle Rodriguez meurt dans le 4ème épisode, mais il fallait regarder Fast and Furious 5 jusqu’au bout (après le générique de fin) pour comprendre que ce n’était pas le cas. La comédienne est donc de retour pour ce nouvel opus. Et pas le dernier car un caméo final (dont on vous laisse la surprise) annonce déjà un numéro 7!

Feu vert donc pour le chapitre 6, qui démarre sur les chapeaux de roues et reste pied au plancher tout du long. Au volant, les clés qui ont fait le succès de la franchise : grosses cylindrés, scènes spectaculaires et pépées aux châssis rutilants. Un divertissement «tunné» toujours plus vrombissant pour les amateurs du genre malgré une série qui s’essouffle un peu. Le genre de film à mettre son cerveau au placard, certes, mais ce volet, habilement équilibré entre suspense et action -mention spéciale à l’impressionnant assaut du convoi militaire et du tank- n’est pas du genre à mettre la pédale de frein.

Des bolides à couper le souffle

De la Dodge Daytona de 69 à une Ford Escort Mark 1 de 78 en passant par une Jensen Interceptor de 73, une Subaru Impreza STI, une Dodge Challenger, des Aston Martin DB9 et Vanquish, une Lucra, une Plymouth Barracuda de 70, une Ferrari Enzo, une Ferrari F430, une Mercedes Classe G, une BMW Série 5 E60 et une Nissan GT-R… Fast & Furious 6 est encore mieux qu’un salon de l’auto de luxe! Avec cerise sur le gâteau, la Flip Car. Cette voiture unique, véritable oeuvre d’art, à la fois discrète (1.8 tonnes, 3 places) et puissante. Montée sur la base d’une voiture de formule 1 assortie à une Chevrolet L53 et un moteur de 500 chevaux, ses 4 roues lui permettent de tout détruire sur son passage. Une vrai bolide mutant.

Du film au jeu vidéo

Après The Fast and Furious: Tokyo Drift, un nouveau jeu vidéo vient de sortir. Intitulé Fast and Furious : Showdown, il fera le lien entre le 5ème et le 6ème épisode de la saga. On pourra y piloter des bolides, tirer sur les ennemis, et personnaliser les véhicules. Le jeu sera disponible sur PS3, Xbox 360, Wii U, et dans une version différente sur 3DS.

Synopsis

Dom, Brian et toute leur équipe, après le casse de Rio, ayant fait tomber un empire en empochant 100 millions de dollars, se sont dispersés aux quatre coins du globe. Mais l’incapacité de rentrer chez eux, et l’obligation de vivre en cavale permanente, laissent à leur vie le goût amer de l’inaccomplissement. Pendant ce temps Hobbs traque aux quatre coins du monde un groupe de chauffeurs mercenaires aux talents redoutables, dont le meneur, Shaw est secondé d’une de main de fer par l’amour que Dom croyait avoir perdu pour toujours : Letty. La seule façon d’arrêter leurs agissements est de les détrôner en surpassant leur réputation. Hobbs demande donc à Dom de rassembler son équipe de choc à Londres. En retour ? Ils seront tous graciés et pourront retourner auprès des leurs, afin de vivre une vie normale.

Action de Justin Lin avec Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson, Jordana Brewster, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Luke Evans, Chris ‘Ludacris’ Bridges. Durée: 2h 10.

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Le vieil homme et la mer

Avec All Is Lost, l’acteur américain, campant un marin en perdition, confirme sa stature en offrant une prestation hors du commun dans le film de J.C. Chandor (Margin Call). Interprétant lui-même ses cascades, Redford est impressionnant. « C’est un très grand défi d’être seul, sans béquille, sans dialogues, sans paroles, un défi qui m’a beaucoup attiré en tant qu’acteur confesse Robert Redford en conférence de presse. Je voulais me donner entièrement à un réalisateur. J’ai eu tellement confiance en lui, que j’ai pu me laisser aller, je me suis complètement abandonné ». Avant d’ajouter: « Je n’ai jamais pensé à abandonner parce que c’était trop dur. Et si je l’avais souhaité, j’étais coincé donc où aurais-je pu aller? C’était dur mais je voulais faire de mon mieux physiquement. JC était très stricte. Il tenait à sa vision. Ce que je respecte grandement. Comme il m’a respecté. Ce qui m’a motivé pour lui donner toujours plus ».

Survival maritime

Présenté hors compétition au Festival de Cannes, All Is Lost raconte donc le combat d’un homme pour sa survie en plein milieu de l’océan indien. Alors que son embarcation est endommagée après une collision avec un container, l’homme doit faire face, seul, face à l’immensité de la mer et ses innombrables dangers. On pense donc directement au dernier film de Ang Lee, L’odyssée de PI. Mais All Is Lost va encore plus loin que ce dernier. Sa force? Aucune ligne de dialogues pendant toute la durée du film. « Je crois dans l’intérêt du silence au cinéma et dans la vie, car on parle parfois beaucoup trop a précisé Redford. Le silence vous permet d’habiter pleinement votre rôle, de le vivre et il vous oblige à faire pleinement confiance au réalisateur ».

Huit clos maritime haletant, on se retrouve littéralement embarqué avec lui dans son périple en péril. Un film qui est le parfait miroir de la société d’aujourd’hui selon Redford. Ce qui en vient à comparer le film au rythme du monde aujourd’hui. « Dans All Is Lost, je constate que le rôle de la technologie accélère sans cesse les choses. Le rythme de la vie s’accélère et l’énergie est fascinante mais combien de temps cela va-t-il durer ? C’est le thème du film car il est à l’opposé de ce que l’on vit aujourd’hui. On voit le temps, un bateau et un homme, en contraste avec tout le bruit que l’on fait aujourd’hui dans mon pays ».

Synopsis

Au cours d’un voyage en solitaire à travers l’Océan Indien, un homme découvre à son réveil que la coque de son voilier de 12 mètres a été percée lors d’une collision avec un container flottant à la dérive. Privé de sa radio et de son matériel de navigation, l’homme se laisse prendre dans une violente tempête. Malgré ses réparations, son génie marin et une force physique défiant les années, il y survit de justesse. Avec un simple sextant et quelques cartes marines pour établir sa position, il doit s’en remettre aux courants pour espérer se rapprocher d’une voie de navigation et héler un navire de passage. Mais le soleil implacable, la menace des requins et l’épuisement de ses maigres réserves forcent ce marin forcené à regarder la mort en face.

All Is Lost. Action de J.C. Chandor avec Robert Redford. Durée: 1h45. Sortie en salles le 11 décembre 2013. A voir aussi un petit extrait conférence de presse cannoise où Robert Redford parle du changement de l’Amérique:

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« On ne peut perdre son titre que sur le ring! »

Mise au « poing »

« Vaut mieux être bouclé que de se faire tuer au Vietnam! » déclarait le grand Cassius Clay. Retour sur les faits en question avec les infos du dossier de presse du film. Lorsqu’Ali fut mobilisé pour la guerre du Vietnam au sommet de sa carrière de boxeur, son objection de conscience pour des motifs religieux entraîna une longue bataille juridique qui fit vibrer le système judiciaire américain jusqu’au plus haut tribunal du pays. Bien connu pour ses postures caractéristiques et ses affrontements verbaux, Cassius Clay devint vite célèbre durant les années 60, étant alors l’athlète le mieux connu au monde et en dernière analyse le plus controversé.

Après avoir adhéré à la Nation Of Islam et adopté le nom de Muhammad Ali, il fut dénoncé par une vaste partie de la population pour son refus d’être mobilisé par l’armée des USA, au motif de son opposition religieuse à la guerre du Vietnam. Ayant perdu son titre de boxe et ayant été banni de ce sport, celui qui se proclamait « le plus grand » perdit près de quatre ans de ses meilleures années de boxeur en batailles juridiques. En 1971, sa cause d’objecteur de conscience finit par atteindre la Cour Suprême des Etats-Unis où dominaient alors la tradition et les idéaux conservateurs sous la direction du juge en chef Warren E. Burger, interprété par Frank Langella (Frost/Nixon) nommé par Nixon.

Une grande bataille juridique

« J’ai secoué le monde! » criait Muhammad Ali après avoir recouvert son titre. Et il avait pas tort. Muhammad Ali’s Greatest Fight se place derrière les portes closes de la Cour Suprême des USA alors que les neuf juges de cette dernière décident du jugement de l’appel historique du célèbre boxeur. Le juge Harlan, interprété par Christopher Plummer (La mélodie du bonheur, Beginners, Millénium), un éminent juriste qui siège sur le plus haut tribunal depuis 15 ans, se trouve aux prise avec le statu quo du tribunal après que son point de vue ait été remis en question par les idéaux contemporains de son nouveau clerc Kevin Connolly, interprété par Benjamin Walker (Lincoln: vampire hunter).

Le biopic se penche ainsi sur la politique complexe derrière ces décisions historiques à une époque de transformation sociale et culturelle rapide sur la scène américaine. Plongée au cœur des coulisses et des entrailles du pouvoir décisionnel made in USA, Muhammad Ali’s Greatest Fight évoque le racisme, la discrimination et l’ignorance de la situation des « Blacks Muslins » (les noirs musulmans).  Limpide, instructif et bien fichu, le film est du Stephen Frears tout craché. Un bon moment historique de cinéma.

Biopic de Stephan Frears avec Muhammad Ali, Christopher Plummer, Frank Langella, Benjamin Walker, Dany Glover, Barry Levinson. Durée 1h37. Pas encore de date de sortie annoncée… mais voici notre vidéo à la Première cannoise + une vidéo amateur sur le tournage HBO.

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J’étais dans une phase existentialiste, difficile. J’avais en moi une colère permanente que je ne savais pas comment canaliser. Dans ces moments-là, on s’en remet à dieu. C’est là que j’ai eu l’idée du personnage d’un homme qui se prend pour dieu et de cette relation entre une mère dévoreuse et son fils. J’ai réalisé un film sur la notion de spiritualité et de mysticisme ».

Hommage raté aux films de genre

Après le succès de Drive -reparti avec le prix de la mise en scène en 2011 à Cannes- qui propulsa Ryan Gosling au rang de star, on était en droit d’attendre avec impatiente les retrouvailles du duo choc Gosling/Refn. Mais la joie fut de courte durée. Dès les première images du film, avec ses espèces d’ombres chinoises (on est à Bangkok) sans queue ni tête, le cinéaste agace déjà son spectateur. Annoncé comme plus extrême que Drive, la brutalité et la sauvagerie qui s’en dégagent ne semblent jamais justifiées. Le réalisateur danois s’en défend en conférence de presse. « L’art est un acte de violence. J’ai un peu l’approche d’un pornographe, c’est ce qui m’excite qui compte. Je ne peux pas censurer ce besoin. Il ne faut pas oublier que notre naissance nous pousse à la violence, c’est instinctif, mais au fil des années, elle est plus mentale, et l’art nous permet de l’exprimer. »

La palme de la daube?

Radical, cérémonial et d’une simplicité scénaristique consternante, Only God Forgives a partagé la croisette. Le film fut même quelque peu sifflé et hué à la sortie de la projection de presse. Sans compter ceux qui ont quitté la salle en cours de route… Bref, on comprend mieux pourquoi Ryan Gosling n’est pas venu montrer sa bouille sur le Croisette. Même si l’acteur a expliqué ses raisons au site Première.fr. «Je n’ai pas le droit de prendre l’avion tant que je serai en train de tourner (il réalise actuellement son premier film), la compagnie d’assurance l’interdit. J’aurais évidemment tout donné afin de venir défendre « Only God Forgives » à Cannes, et j’ai d’ailleurs tout essayé pour faire plier la compagnie d’assurance. Mais c’est tombé dans l’oreille d’un sourd», a-t-il déploré. Blagueur, il s’est cependant dit certain que le réalisateur du film, Winding Refn, ne se sentirait pas seul sur les marches. «Il aura son épouse et Kristin (Scott Thomas) à ses côtés. Il sera entouré de femmes sublimes. Je ne lui manquerai pas du tout!» 

Point positifs: la musique et la machiavélique Kristin Scott Thomas

« L’idée du film  était de raconter l’histoire d’un homme plongé au cœur d’un voyage dont il ne sait pas quand il va se terminer. Il est lié, enchaîné à sa mère et pour s’en libérer, il doit passer par une forme de violence. Julian (Ryan Gosling) ne dit pas grand-chose mais le langage du silence est le plus poétique. Les images et les sons touchent les émotions davantage que les dialogues. Nous avons donc utilisé le mouvement et les espaces pour décrire le personnage. » Un parti pris qui n’a pas convaincu les festivaliers. Que du contraire.

Au final, reste une Kirstin Scott Thomas (Le Patient anglais, Largo Winch, etc.) comme on ne l’a jamais vue en mère démoniaque. Elle est un mélange entre Lady MacBeth et Donattella Versace selon Nicolas Winding Refn. La musique de son film reste toujours aussi enivrante. Son compositeur, Cliff Martinez, nous explique ses tenants et aboutissants. « Je n’ai pas pensé que la musique puisse remplacer les dialogues, mais j’ai essayé de raconter cette histoire par la musique. La pop musique et Wagner ont eu une influence importante. Nicolas m’a demandé de ne pas composer la même musique que celle de Drive. Je me suis orienté vers une musique typique des films de science-fiction et d’horreur ».

Bref, on voit très bien où le cinéaste danois veut nous « driver », dans le combat du mal contre le mal (encore!) mais lent -bourrés de ralentis-, sans aucune empathie et contemplatif -avec son atmosphère rouge ocre-, Only God Forgives en devient un film de poseur… Next!

Synopsis:

À Bangkok, Julian, qui a fui la justice américaine, dirige un club de boxe thaïlandaise servant de couverture à son trafic de drogue. Sa mère, chef d’une vaste organisation criminelle, débarque des États-Unis afin de rapatrier le corps de son fils préféré, Billy : le frère de Julian vient en effet de se faire tuer pour avoir sauvagement massacré une jeune prostituée. Ivre de rage et de vengeance, elle exige de Julian la tête des meurtriers. Julian devra alors affronter Chang, un étrange policier à la retraite, adulé par les autres flics …

Only God Forgives. Thriller de Nicolas Winding Refn avec Ryan Gosling, Kristin Scott Thomas et Vithaya Pansringarm. Durée: 1h30.

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Retrouvez aussi nos vidéos comme celle de Psy au VIP Room, l’interview de l’organisateur et maitre lieux, Jean Roch, sur les autres pages de notre site.

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« Il faut deux personnes pour faire un homme, mais il n’en faut qu’une pour mourir. C’est comme ça que le monde finira ».

Allez-y Franco!

Tiré du cinquième roman de William Faulkner, Tandis que j’agonise, publié en 1930, As I Lay Dying n’est pas le premier film de James Franco derrière la caméra (il a notamment reçu le Teddy du meilleur court-métrage au Festival de Berlin 2010 grâce à The Feast of Stephen et est déjà sur d’autres projets de long-métrages dont le biopic très attendu de Charles Bukowski). Particularité de cet ouvrage majeur de la littérature américaine dont James Franco s’est inspiré? Il se compose de 59 chapitres racontés par 15 narrateurs différents. D’où un style de narration tout aussi particulier, pour capter l’essence faulknerienne, mais d’une inventivité sans pareille. On adore son utilisation des ralentis, ses spleet-screens qui oublient le champs contre champ et son originalité de chaque plan. Une véritable proposition de cinéma au casting incroyablement réaliste (la fabuleuse tronche de Tim Blake Nelson en tête) pour un western des temps modernes. Bref, une adaptation arty et réussie. A voir absolument!

Synopsis

Après le décès d’Addie Bundren, son mari et ses cinq enfants entament un long périple à travers le Mississippi pour accompagner la dépouille jusqu’à sa dernière demeure. Anse, le père, et leurs enfants Cash, Darl, Jewel, Dewey Dell et le plus jeune, Vardaman, quittent leur ferme sur une charrette où ils ont placé le cercueil. Chacun d’eux, profondément affecté, vit la mort d’Addie à sa façon. Leur voyage jusqu’à Jefferson, la ville natale de la défunte, sera rempli d’épreuves, imposées par la nature ou le destin. Mais pour ce qu’il reste de cette famille, rien ne sera plus dangereux que les tourments et les blessures secrètes que chacun porte au plus profond de lui…

As I Lay Dying. Drame de et avec James Franco, Logan Marshall-Green, Tim Blake Nelson. Durée: 2h. Pas encore de date de sortie prévue…

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« Les gens voient ce qu’ils veulent bien voir ».

Un film à performance

« C’était juste après mon cancer, et Steven Soderbergh m’a fait cadeau de ce rôle formidable. Je suis très reconnaissant  à toute l’équipe de m’avoir attendu » a-t-il déclaré, très ému en conférence de presse cannoise. Avec, dans ce rôle de contre-emploi extravagant, un Michael Douglas décoiffant. Gai comme un pinson dans les tenues exubérantes de Liberace, il fait taire les bien pensants et autres frileux d’Hollywood. « Je l’ai rencontré quand j’avais douze ans confesse l’acteur américain. Je l’ai croisé à Palm Springs avec mon père qui le connaissait un  peu. Il portait tellement de bijoux qu’il brillait au soleil. C’était le  prédécesseur de stars comme Elton John ». Chanteur préféré des familles et mamies, il avait donc toujours caché son homosexualité. Michael Douglas ou la classe à l’état… folle. Cannes pense déjà à son prix d’interprétation. Les deux gay lurons du film ne pouvant pas décrocher d’Oscar. Behind the Candelabra, signifiant « derrière le chandelier » car Liberace avait l’habitude de se produire avec un chandelier sur scène, ayant été produit par la chaine câblée HBO. Il s’agit donc ici d’un téléfilm. Les studios hollywoodiens ayant jugé le projet à trop forte connotations homosexuelle. Tant pis pour eux, car ce semi-biopic aux répliques délicieuses est tout sauf cela.

Un kitsch assumé

Entre drame et comédie, Ma vie avec Liberace retrace ainsi la liaison entre le flamboyant pianiste et son homme à tout faire, un jeune type paumé du nom de Scott Thorson (Matt Damon, lui aussi délirant en gay). « C’est la septième fois que je travaillais avec Steven affirme Matt Damon. Lors de ce tournage, il est allé plus loin que d’habitude,  d’un point de vue technologique. Il a créé un site qui permettait à  l’équipe de suivre le tournage en temps réel. Le soir, je pouvais voir  le résultat de ce que nous avions tourné le jour même. C’est important  d’avoir accès à toutes ces informations en tant qu’acteur ».

Bien que fort classique, prévisible et peu approfondi, le nouveau film de Steven Soderbegh plonge aussi dans les coulisses du show-business -allant jusqu’à modeler son partenaire à son image à coup de chirurgie esthétique!- et ses idoles qui finissent toujours par se brûler (Liberace mourra du sida). Bref, Ma vie avec Liberace est un agréable moment cinosh.

Synopsis

Avant Elvis, Elton John et Madonna, il y a eu Liberace : pianiste virtuose, artiste exubérant, bête de scène et des plateaux télévisés. Liberace affectionnait la démesure et cultivait l’excès, sur scène et hors scène. Un jour de l’été 1977, le bel et jeune Scott Thorson pénétra dans sa loge et, malgré la différence d’âge et de milieu social, les deux hommes entamèrent une liaison secrète qui allait durer cinq ans. ‘Ma Vie avec Liberace’ narre les coulisses de cette relation orageuse, de leur rencontre au Las Vegas Hilton à leur douloureuse rupture publique.

Ma vie avec Liberace. Biopic de Steven Soderbergh avec Michael Douglas, Matt Damon et Dan Aykroyd. Durée: 1h58. Pas encore de date de sortie prévue…

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Synopsis

Après 3 ans, le groupe d’amis de “Copains pour toujours” se retrouve (avec quelques nouveaux venus) dans la petite ville où ils ont grandi et où Lenny (Adam Sandler) a déménagé avec sa famille.

Cette fois, c’est au tour des parents de recevoir des leçons de leurs enfants à l’occasion du dernier jour d’école, traditionnellement riche en surprises… dont la participation de Taylor Lautner des films ‘Twilight’.

Grown Ups 2. Comédie de Dennis Dugan avec Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, David Spade, Taylor Lautner, Salma Hayek. Durée: 1h 41. Sortie prévue pour le 28 aout.

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Au terme des votes, Torpédo de Matthieu Donck, Mobile Home de François Pirot et Dead Man Talking de Patrick Ridremont étaient arrivés en tête des votes des 12 premiers films belges en lice pour le trophée. Les trois réalisateurs étaient conviés à la soirée du cinéma belge francophone où a été remis le Magritte du premier film au lauréat. Le comédien et réalisateur Patrick Ridremont étant retenu à Bruxelles où il joue au théâtre, c’est la comédienne Pauline Burlet qui le représentait, accompagnée du producteur du film Sylvain Goldberg. Le public a désigné le lauréat, parmi les douze films en lice pour cette première édition. Il s’agit de l’ensemble des premiers films de réalisateurs belges qui étaient éligibles au Magritte du Meilleur Film (sur un total de 19) lors de la 3e Cérémonie des Magritte du Cinéma, qui s’est tenue le 2 février dernier à Bruxelles. Ces films ont été projetés dans 18 centres culturels de la Fédération Wallonie-Bruxelles pendant plus de 2 mois. Les projections ont rassemblé près de 1500 spectateurs et plus de 3000 personnes ont pris part au vote. Le lauréat a été annoncé lundi soir lors de la Soirée du Cinéma belge francophone, à Cannes. Cette soirée a rassemblé les forces vives du cinéma belge, symbole de son dynamisme et de sa diversité.

La fête du cinéma belge

La remise du Premier Magritte du Premier film s’est déroulé pendant le festival de Cannes au Radisson Blu Hotel. Le petit monde du cinéma belge était à la fête sur cette magnifique terrasse surplombant le port et la croisette. Fréderic Delcor dans son discours résuma les enjeux du festival de Cannes et la présence de la délégation belge, symbole de son dynamisme et de la créativité .

- étaient présents :

Les deux jeunes espoirs lauréats de la cérémonie 2013  David Murgia et  Anne-Pascale Clairembourg.

David Murgia qui est actuellement au Théâtre National et à l’affiche de Je suis supporter du Standard et Bientôt dans je te survivrai de Sylvestre Sbille.

Isabelle de Hertogh, La révélation de Hasta la Vista tourne actuellement un premier rôle dans le prochain film de Claude Lelouch aux côtés de Johnny Hallyday et Eddy Mitchell .

Astrid Whettnall est toujours à l’affiche d’Au Nom du Fils le film belge de ce début d’année qui ne cesse de cumuler les entrées.

Mathieu Donck réalisateur de Torpedo Nommé dans la catégorie Magritte du Premier Film .

Stéphane Malandrin qui s’apprête à tourner avec Eric Judor.

Pauline Burlet la révélation du Festival , déjà à l’ affiche de Dead Man Talking de Patrick Ridremont . Elle est l’actrice dont tout le monde parle sur la croisette pour le film LE PASSE de Asghar Farhadi

Patrick Quinet producteur  – Artemis

Alain Berliner qui prépare son nouveau film

Jean Luc Vandamme, producteur du Biopic sur la vie de Marvin Gaye

Yolande Moreau venue présenter son nouveau film Henri en clôture de la quinzaine des réalisateurs .

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